VERZENDING NAAR DE VS EN CANADA VOOR $4,90 | GRATIS VANAF $49 ⚡
VERZENDING NAAR EUROPA VOOR €4,90 | GRATIS VANAF €49 ⚡

Schilderij Zelfportret - James Abbott McNeill Whistler | Kunstdruk

Geverfde afbeelding

Achteraanzicht

CADRE (OPTIONELE)

Reproductie Zelfportret - James Abbott McNeill Whistler – Boeiende introductie Het Zelfportret van James Abbott McNeill Whistler is een iconisch werk dat verder gaat dan een eenvoudige oefening in persoonlijke voorstelling. Dit schilderij, zowel introspectief als gedurfd, dompelt ons onder in de complexe wereld van de kunstenaar, waarbij zijn gedachten, emoties en relatie tot de wereld worden onthuld. Whistler, een belangrijke figuur binnen de impressionistische beweging, gebruikt deze doek om zich uit te drukken, maar ook om de blik van de toeschouwer op kunst en schoonheid te bevragen. Dit meesterwerk, zowel intiem als universeel, nodigt uit tot een diepgaande reflectie over identiteit en subjectiviteit, essentiële elementen van de menselijke ervaring. Stijl en uniekheid van het werk De stijl van Whistler wordt vaak gekenmerkt door een vernieuwende benadering van kleurgebruik en licht, en deze kunstdruk vormt hier geen uitzondering op. Het kleurenpalet dat de kunstenaar kiest, is subtiel, met een balans tussen donkere tinten en heldere lichtaccenten die een bijna etherische sfeer aan het werk geven. De manier waarop hij speelt met schaduwen en licht is veelzeggend voor zijn wens om niet alleen de fysieke verschijning vast te leggen, maar ook de essentie van zijn wezen. De penseelstreken, zowel delicaat als krachtig, getuigen van zijn technische beheersing en artistieke gevoeligheid. Whistler probeert niet te voldoen aan de normen van zijn tijd, maar creëert liever een dialoog tussen het onderwerp en de kijker, wat dit kunstdruk tot een uniek stuk maakt binnen het artistieke landschap van de 19e eeuw. De kunstenaar en zijn invloed James Abbott McNeill Whistler, geboren in 1834, is een iconische figuur van de moderne kunst. Zijn invloed reikt veel verder dan zijn persoonlijke productie en raakt vele kunstenaars die hem zijn gevolgd. Whistler was een pionier in het gebruik van kleur en compositie, en voorzag bewegingen zoals het fauvisme en abstractie. Zijn benadering van portret, vaak gekleurd door een zoektocht naar persoonlijke waarheid, heeft de weg geëffend voor een nieuw begrip van de kunstdruk als uitdrukkingsmiddel. Door zichzelf af te beelden, onthult Whistler niet alleen zijn afbeelding, maar verkent hij ook de thema’s perceptie en illusie, concepten die nog steeds resoneren in de hedendaagse kunstwereld.

Schilderij Zelfportret - James Abbott McNeill Whistler | Kunstdruk

OVER ONZE SCHILDER :
Canvas, matte afdruk, gemonteerd op een houten frame, klaar om op te hangen. Opties voor lijstwerk beschikbaar op bepaalde formaten.

Profiteer automatisch van toenemende kortingen op basis van het bedrag van uw bestelling
VANAF €95 / $95 → –10 %
VANAF €195 / $195 → –15 %
Gewone prijs 24,90 €
Eenheidsprijs
door
Gratis verzending
< p>Vanaf 49€ aan aankopen (49$ voor de VS en Canada)

Tevreden of uw geld terug
Gratis retourneren binnen 30 dagen
Garantie 10 jaar

Onze reproducties worden 10 jaar gegarandeerd

Bij u thuis binnen 3 tot 7 werkdagen in Europa, de Verenigde Staten en Canada

Impressies op gecertificeerde FSC-doeken

Schilderijen gemaakt in Frankrijk en Duitsland. Onze lijsten worden gemaakt in Polen.

Geen chemicaliën, wij gebruiken uitsluitend plantaardige inkten

Al meer dan 10.000 tevreden klanten

DE STAPPEN VAN UW BESTELLING

STAP 1 - BESTELLING PLACED

Uw bestelling is bevestigd en wij starten de productie

STAP 2 - VERZENDING

Wij verzenden uw bestelling. We sturen u een e-mail om de voortgang te volgen.

STAP 3 - LEVERING

U ontvangt uw bestelling. U kunt ook, afhankelijk van uw keuze, worden geleverd bij een afhaalpunt.

Geverfde afbeelding

Achteraanzicht

CADRE (OPTIONELE)

Reproductie Zelfportret - James Abbott McNeill Whistler – Boeiende introductie Het Zelfportret van James Abbott McNeill Whistler is een iconisch werk dat verder gaat dan een eenvoudige oefening in persoonlijke voorstelling. Dit schilderij, zowel introspectief als gedurfd, dompelt ons onder in de complexe wereld van de kunstenaar, waarbij zijn gedachten, emoties en relatie tot de wereld worden onthuld. Whistler, een belangrijke figuur binnen de impressionistische beweging, gebruikt deze doek om zich uit te drukken, maar ook om de blik van de toeschouwer op kunst en schoonheid te bevragen. Dit meesterwerk, zowel intiem als universeel, nodigt uit tot een diepgaande reflectie over identiteit en subjectiviteit, essentiële elementen van de menselijke ervaring. Stijl en uniekheid van het werk De stijl van Whistler wordt vaak gekenmerkt door een vernieuwende benadering van kleurgebruik en licht, en deze kunstdruk vormt hier geen uitzondering op. Het kleurenpalet dat de kunstenaar kiest, is subtiel, met een balans tussen donkere tinten en heldere lichtaccenten die een bijna etherische sfeer aan het werk geven. De manier waarop hij speelt met schaduwen en licht is veelzeggend voor zijn wens om niet alleen de fysieke verschijning vast te leggen, maar ook de essentie van zijn wezen. De penseelstreken, zowel delicaat als krachtig, getuigen van zijn technische beheersing en artistieke gevoeligheid. Whistler probeert niet te voldoen aan de normen van zijn tijd, maar creëert liever een dialoog tussen het onderwerp en de kijker, wat dit kunstdruk tot een uniek stuk maakt binnen het artistieke landschap van de 19e eeuw. De kunstenaar en zijn invloed James Abbott McNeill Whistler, geboren in 1834, is een iconische figuur van de moderne kunst. Zijn invloed reikt veel verder dan zijn persoonlijke productie en raakt vele kunstenaars die hem zijn gevolgd. Whistler was een pionier in het gebruik van kleur en compositie, en voorzag bewegingen zoals het fauvisme en abstractie. Zijn benadering van portret, vaak gekleurd door een zoektocht naar persoonlijke waarheid, heeft de weg geëffend voor een nieuw begrip van de kunstdruk als uitdrukkingsmiddel. Door zichzelf af te beelden, onthult Whistler niet alleen zijn afbeelding, maar verkent hij ook de thema’s perceptie en illusie, concepten die nog steeds resoneren in de hedendaagse kunstwereld.

Wij staan voor u klaar! Stuur ons een e-mail naar contact@artemlegrand.com

(maandag tot zaterdag 8:30 tot 19:30)