Kunstdrukken van schilderijen
Edvard Munch

Ontdek de reproducties van schilderijen van Edvard Munch (1863–1944), Noorse schilder en graficus. Van De Schreeuw tot zelfportretten, van figuren op bruggen tot landschappen van Åsgårdstrand: deze collectie omvat meer dan zes decennia waarin hij werkte rond angst, liefde, ziekte, het lichaam en de natuur.

Edvard Munch: een oeuvre dat in meer dan zestig jaar is opgebouwd

Het Nasjonalmuseet herinnert eraan dat Munch meer dan zestig jaar als kunstenaar werkte en schilderijen, grafische motieven en duizenden tekeningen maakte. Zijn vroege thema’s rond het gevoelsleven — liefde, jaloezie, angst, ziekte en dood — bestaan naast een laat oeuvre dat zich richt op landbouw, werk en de landschappen van zijn landgoederen.

Munch mag daarom niet worden gereduceerd tot alleen De Schreeuw. De catalogus omvat familietaferelen, portretten, baaiers, tuinen, velden, Noorse steden en uitzichten die in Frankrijk of Duitsland zijn gemaakt.

Terugkerende motieven, schilderkunst en grafische experimenten

Munch keerde met tussenpozen van meerdere jaren regelmatig terug naar dezelfde composities. Het Metropolitan Museum of Art benadrukt deze voortdurende herneming van oude thema’s met nieuwe oplossingen, terwijl het MUNCH meerdere versies van De Schreeuw documenteert in schilderkunst, tekenkunst en lithografie.

Het MUNCH beschrijft ook een zeer experimentele graficus, die etsen, lithografie en houtsneden gebruikte en soms meerdere technieken combineerde. Een beroemd beeld kan dus in verschillende vormen bestaan, zonder dat één versie alle andere vervangt. De producttitels maken duidelijk welk motief wordt aangeboden.

De Schreeuw, Wanhoop en figuren op de brug

De Schreeuw maakt deel uit van een reeks motieven waarin het landschap, de lucht en de lijn van de brug de innerlijke toestand van de figuren voortzetten. Het MUNCH bewaart meerdere versies en herinnert eraan dat de kunstenaar het motief begeleidde met een tekst over een ‘grote schreeuw door de natuur’. Wanhoop, Op de brug en De meisjes op de brug maken het mogelijk om vergelijkbare composities en verschillende ervaringen met elkaar te vergelijken.

De Schreeuw, Wanhoop, De Schreeuw, Op de brug, Vrouw. Sfinx, De meisjes op de brug.

Neutralia.

Ziekte, dood, eenzaamheid en kwetsbaarheid

Het Nasjonalmuseet brengt Het zieke kind en andere kamertaferelen in verband met de herinnering aan ziekten en vroegtijdige sterfgevallen in de familie van Munch. De zelfportretten, huilende naakten en religieuze of historische composities verdiepen deze reflectie op de kwetsbaarheid van het lichaam.

Marat in bad en Charlotte Corday Edvard Munch, Een oude man, Metabolisme, Golgotha, Zelfportret met de Spaanse griep, Huilend naakt.

Het zieke kind.

Liefde, familie, wachten en De levensdans

Menselijke relaties verschijnen in contrasterende vormen: een kus, geflirt, wachten bij het raam, een familiegroep of de cyclus van de levensfasen. In De levensdans ordenen de figuren en kleuren een scène waarin ontmoeting, verbondenheid en afscheid elkaar opvolgen.

Moeder en dochter, Het meisje bij het raam, Drie kinderen, Flirt in het park, Kus op het strand, De familie (De familie van het boek).

De dans van het leven.

Zelfportretten, naasten en persoonlijkheden

Munch portretteert zichzelf van zijn jeugd tot op hoge leeftijd en gebruikt het zelfportret als een onderzoek naar zijn lichamelijke aanwezigheid en zijn situatie. De portretten van Inger, Hans Jæger, Friedrich Nietzsche, Aase Nørregaard en Wilhelm Wartmann tonen verschillende identiteiten, houdingen en sociale omgevingen.

Zelfportret met sigaret, De oude visser en zijn dochter, Inger in het zwart, Friedrich Nietzsche, Aase Nørregaard, De zonen van dr. Linde.

Portret van mevrouw Förster-Nietzsche, Wilhelm Wartmann, Zelfportret, Inger in zwart en violet, Hans Jæger.

Baders, modellen en lichamen in de ruimte

De zittende modellen, baadsters, jongens in bad en mannelijke groepen in een landschap vormen een belangrijke reeks. Munch varieert de afstand, houding en relatie tussen het lichaam, het water, de rotsen, de bank of het atelier.

Badende meisjes, Model in de tuin, Baadsters, Naakte mannen in een zwembad, Model op de rieten stoel, De kunstenaar en zijn model.

Badende mannen, Naakt, zittend op de bank, Het bad van de jonge mannen, Model zittend op de bank, Badende mannen op de rotsen, Zittende jonge vrouw.

Badende jongens, Naakte mannen in een landschap, Badende vrouw en kinderen.

Åsgårdstrand, stranden en zomernachten

De Noorse kust dient niet alleen als decor. Het pad, het strand, de rode rotsen, de haven en de golven bepalen de bewegingen van de figuren en de overgangen van het licht. Åsgårdstrand keert in meerdere werken terug, van zomeravonden tot opgehangen wasgoed.

Kustlandschap, Zomeravond in Åsgårdstrand, Bijeenkomst op het strand, Zomernacht, Haven van Taarbæk, Golven tegen de kust.

Zonnewende, Rode rotsen bij Åsgårdstrand, Kleding aan een lijn in Åsgårdstrand.

Tuinen, lente, velden en seizoenen

Na 1910 nemen landbouw, bomen en seizoenen een grotere plaats in in het werk van Munch. Het Nasjonalmuseet noemt onder meer De man in het koolveld als voorbeeld van deze nieuwe motieven. Tuinen, appelbomen, bossen, zaaien, ploegen en sneeuw bieden zicht op een opener palet en ritmes die met het werk verbonden zijn.

De zon, Park in Kösen, De eik, Onder de rode appels, Bomen langs het kanaal, Lente.

Kragerø om våren (Lente in Kragerø), Iepenbos in de lente, Meisjes die bloemen water geven (The Linde Frieze), Op de veranda, Appelboom bij het atelier, Tuin met rood huis.

Paarden aan het ploegen, De man in het koolveld, Koolveld, De zaaier, De bouw van het winteratelier, Herfstploegen.

De Vestre Aker, Winter in Kragerø, Veld onder de sneeuw.

Straten, trams en het openbare leven

Stedelijke en collectieve scènes voeren van Kristiania en Skøyen naar Monte Carlo en Nice. Kinderen op straat, spelers, tavernes, trams en de viering van 17 mei geven ruimte aan samenzijn, beweging en het sociale spektakel.

Kinderen op straat, In de taverne, De tramlus bij Skøyen, Spelers in Monte Carlo, 17 mei in een klein Noors stadje, Rue Lafayette.

Ochtend aan de Promenade des Anglais.

Een reproductie van Edvard Munch kiezen

Om een samenhangende collectie samen te stellen, kies eerst een motieffamilie. Bruggen en geïsoleerde figuren vormen een reeks rond psychologische spanning; zelfportretten en portretten leggen de nadruk op de confrontatie; kustlandschappen, tuinen en velden bieden meer ruimte aan kleur en seizoenen.

• Iconische motieven: plaats De Schreeuw, Wanhoop en een brugscène bij elkaar.
• Portretten: combineer een zelfportret, een naaste figuur en een persoonlijkheid.
• Lichaam en beweging: combineer een zwemmer, een ateliermodel en een strandscène.
• Noorse landschappen: breng Åsgårdstrand, een tuin, een veld en een winters tafereel samen.

Op elke productpagina staan de daadwerkelijk aangeboden dragers, afmetingen en opties vermeld. Selecteer de drager en vervolgens het formaat om de beschikbare varianten en de bijbehorende prijs te bekijken.

Veelgestelde vragen over Edvard Munch

Bestaan er meerdere versies van De Schreeuw?

Ja. Het MUNCH beheert meerdere versies van het motief, uitgevoerd in schilderkunst, tekenkunst en lithografie. De datering, technieken en kleuren kunnen daarom per werk of referentieprent verschillen.

Was Edvard Munch alleen schilder?

Nee. Hij maakte ook tekeningen en talloze prenten. Het MUNCH documenteert zijn werk in ets, lithografie, houtsnede en hectografie, evenals combinaties van deze technieken.

Welke thema’s keren het vaakst terug bij Munch?

Liefde, angst, ziekte, de dood, eenzaamheid en de relatie tussen figuren behoren tot zijn bekendste thema’s. Zijn oeuvre omvat ook talrijke portretten, naakten, landschappen, tuinen, velden en arbeidsscènes.

Waarom is Åsgårdstrand belangrijk in zijn oeuvre?

Deze Noorse kustplaats bood Munch paden, stranden, huizen, rotsen en zomers licht, die hij opnieuw gebruikte in verschillende composities rond figuren en menselijke relaties.

Hoe kom ik meer te weten over formaten en prijzen?

Open de productpagina van het gekozen werk en selecteer vervolgens de drager en de afmetingen. De beschikbare opties en de bijbehorende prijs worden voor deze combinatie weergegeven.

Documentatie: MUNCH, Nasjonalmuseet, Metropolitan Museum of Art en Museum of Modern Art.