Kunstdrukken van schilderijen
Paul Signac

Deze collectie brengt reproducties samen van Paul Signac (1863–1935), schilder, aquarellist en theoreticus van het neo-impressionisme. Havens, zeilboten, rivieren, steden en mediterrane landschappen laten de ontwikkeling van zijn kleurgebruik zien, van de eerste divisionistische experimenten tot reisaquarellen en de bredere penseelstreken van zijn volwassen periode.

Van het impressionisme naar het neo-impressionisme

Signac ontwikkelde zich door het werk van Manet, Monet, Guillaumin en de impressionisten te bestuderen, in plaats van een klassieke academische opleiding te volgen. In 1884 ontmoette hij Georges Seurat en nam hij deel aan de oprichting van de Société des artistes indépendants. Hun onderzoek steunde op het naast elkaar plaatsen van afzonderlijke tinten en op de theorieën over kleurcontrast.

Gashouders in Clichy behoort tot de periode waarin Signac de divisionistische methode overnam. De eetkamer past deze kleurrijke opbouw toe op een interieur, een minder frequent onderwerp dan de havens waarmee zijn naam vaak wordt geassocieerd.

Divisionisme en pointillisme: wat is het verschil?

Het woord «pointillisme» beschrijft vooral het zichtbare aspect van kleine penseelstreken of stippen. Divisionisme verwijst specifieker naar het principe waarbij tinten op het doek van elkaar worden gescheiden, zodat hun onderlinge verhouding een optische menging en meer helderheid oplevert. Bij Signac is de penseelstreek niet altijd een regelmatige stip: na verloop van tijd wordt zij breder en vrijer.

Kleur structureert zo de volumes, weerspiegelingen en sfeer. Een reproductie kan van dichtbij worden bekeken om de penseelstreken te volgen, en daarna van een afstand om hun visuele versmelting waar te nemen.

Saint-Tropez, licht en harmonie

Signac vestigde zich aan het begin van de jaren 1890 in Saint-Tropez. De haven, tartanes, heuvels en het mediterrane licht werden centrale onderwerpen. De haven bij zonsondergang, Opus 236 combineert het ritme van de masten, weerspiegelingen en de opbouw van de lucht. Cassis, Cap Lombard, Opus 196 bouwt het landschap op met kleurvlakken.

In de tijd van de harmonie breidt dit onderzoek uit naar een figuratieve compositie. Het werk verbindt het mediterrane landschap, het gemeenschapsleven en een sociaal ideaal, en herinnert eraan dat Signac ook een geëngageerd kunstenaar en auteur was.

Bretagne, Normandië en havens aan de Atlantische kust

Als gepassioneerd zeiler bevoer Signac de kusten en maakte hij talloze havengezichten. Concarneau in de ochtendstilte, De haven van La Rochelle en Saint-Malo, de Newfoundlandvaarders bieden verschillende ritmes van rompen, kades en tuigage.

Mont-Saint-Michel, zonsondergang verenigt een monumentaal silhouet met de verandering van het licht. Deze werken kunnen samen een coherente reeks vormen rond Franse havens, Bretagne of de variaties in de lucht.

Parijs, rivieren en havensteden

De bruggen van Parijs bieden Signac een andere manier om water en architectuur te ordenen. Parijs, de Pont-Neuf brengt de rivier, de kades en het stadsverkeer met elkaar in verband. Elders in Europa geeft De haven van Rotterdam voorrang aan maritieme bedrijvigheid en industriële vormen.

In Venetië worden water, gevels en lucht kleurrijke oppervlakken. Venetië, de roze wolk speelt met de verhoudingen tussen warme en koele tinten. De stad biedt Signac een ideaal motief om architectuur en reflecties te combineren zonder de structuur van de tekening los te laten.

Aquarel, reizen en werken in het atelier

Na verloop van tijd legt Signac zich grotendeels toe op aquarel, een techniek die goed past bij zijn reizen. Ter plaatse noteert hij kleur en licht, waarna hij bepaalde composities in het atelier verder kan uitwerken. Deze werkwijze verklaart het naast elkaar bestaan van snelle, transparante beelden en meer uitgewerkte schilderijen.

De boei vat zijn belangstelling voor maritieme tekens, kleurvlakken en de beweging van het water goed samen. Een eenvoudig onderwerp wordt zo een studie in ritme en contrast.

Theoreticus en verspreider van het kleurgebruik

Na de dood van Seurat in 1891 blijft Signac het neo-impressionisme verdedigen. Zijn essay Van Eugène Delacroix tot het neo-impressionisme, gepubliceerd in 1899, zet zijn ideeën over kleur uiteen en draagt bij aan de verspreiding ervan. Als voorzitter van de Société des artistes indépendants gedurende een groot deel van de periode 1909–1935 steunt hij bovendien nieuwe generaties kunstenaars.

Zijn bredere penseelstreken en gebruik van pure kleuren spreken onder meer schilders aan die met het fauvisme verbonden zijn. De collectie laat daardoor zowel een persoonlijke beeldtaal zien als een belangrijke overgang tussen het impressionisme, neo-impressionisme en het kleuronderzoek aan het begin van de XXe eeuw.

Een reproductie van Paul Signac kiezen

Panoramische havens en riviergezichten lenen zich goed voor liggende formaten. Losse zeilboten, vuurtorens, boeien en Venetiaanse gevels passen gemakkelijk in een compositie van meerdere werken. Voor een harmonieus geheel kunt u de beelden groeperen op gebied, kleuraccent of moment van de dag.

Bij de optie poster wordt de afbeelding afgedrukt op papier van 140 g, met een HD-weergave van 150 DPI. De afmetingen, het canvas en de inlijstingsopties verschillen per kunstwerk, formaat en bestemming. Op de productpagina staan uitsluitend de beschikbare varianten.

Gerelateerde collecties ontdekken

Ga verder met de schilderijen van Georges Seurat, de werken van Henri-Edmond Cross, de schilderijen van Théo van Rysselberghe of de gezichten op Venetië.

Veelgestelde vragen

Is Signac impressionistisch of neo-impressionistisch?

Zijn vroege werk is beïnvloed door het impressionisme, maar vanaf de jaren 1880 wordt hij samen met Georges Seurat een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het neo-impressionisme.

Waarom schildert hij zoveel havens?

Signac is zeiler en reist veel. Havens, zeilboten, kades en reflecties bieden hem motieven die aansluiten bij zijn onderzoek naar kleur en ritme.

Hoe weet ik welke formaten beschikbaar zijn?

Open de productpagina van het kunstwerk en kies vervolgens de uitvoering en afmetingen. De opties zijn afhankelijk van het product en de bestemming.