Kunstdrukken van schilderijen
Alexej von Jawlensky
Ontdek onze exclusieve collectie kunstdrukken van schilderijen van Alexej von Jawlensky, een meester van het Duitse expressionisme. Geef uw interieur de kleurrijke en spirituele kracht van zijn iconische werken, beschikbaar als posters en canvasafdrukken.
Deze collectie brengt reproducties samen van Alexej von Jawlensky (1864–1941), een Russische schilder die actief was in het hart van de Europese avant-garde. Portretten, gezichten in intense kleuren, Mystieke hoofden, abstracte hoofden, Meditaties, Variaties, landschappen en stillevens laten de geleidelijke overgang zien van de geobserveerde figuur naar een meer synthetische vorm.
Alexej von Jawlensky, van Rusland naar München
Jawlensky vertrekt in 1896 samen met Marianne von Werefkin uit Sint-Petersburg naar München. Daar ontwikkelt hij zijn schilderkunst in contact met moderne onderzoeken en werkt hij aanvankelijk aan portretten, figuren en stillevens. Vincent van Gogh behoort tot de belangrijke inspiratiebronnen van deze eerste ontwikkeling.
In 1908 schilderen Jawlensky en Werefkin in Murnau samen met Wassily Kandinsky en Gabriele Münter. De landschappen worden dan eenvoudiger en kleurrijker. In 1909 nemen Jawlensky en Werefkin deel aan de oprichting van de Neue Künstlervereinigung München, de vereniging waaruit later de context van Der Blaue Reiter zou ontstaan.
Expressionistische portretten en vrouwelijke gezichten
In de portretten die vóór de Eerste Wereldoorlog zijn gemaakt, neemt het gezicht vaak bijna het hele oppervlak in beslag. Donkere contouren structureren de ogen, neus en mond, terwijl de kleuren zich losmaken van de natuurlijke modellering. Vrouwelijk hoofd illustreert deze concentratie op expressie.
De blauwe mantilla, Spaanse vrouwen, danseressen en figuren met waaiers combineren een frontale pose, accessoires en krachtige contrasten. Om meerdere portretten samen te brengen, kiest u werken waarvan de blikken of dominante kleuren op elkaar aansluiten.
Spaanse vrouwen, danseressen en gekostumeerde figuren
Jawlensky schildert meerdere keren vrouwen met hoofdtooien, sluiers of suggestieve kostuums. Bloemen, hoeden, waaiers en mantilla’s vormen een decoratief kader rond het gezicht. Het individuele model wordt geleidelijk een picturaal type, opgebouwd door de herhaling van lijnen en kleuren.
De Spaanse danseres, de Spaanse infante, De Griekse, Het Egyptische meisje en Schokko tonen de veelzijdigheid van deze groep. De verticale formaten versterken de aanwezigheid en zijn geschikt voor een wandcompositie die als een portrettengalerij is opgebouwd.
De mystieke hoofden
Vanaf 1917 verdiept de serie Mystieke hoofden het gezicht als zelfstandig motief. De gelaatstrekken worden vereenvoudigd zonder te verdwijnen, en de titels sturen soms de interpretatie naar een innerlijke toestand. Mystiek hoofd — Het wonder behoort tot deze reeks.
Driekwartprofielen, frontale gezichten, Dichter of Sibylle maken het mogelijk de veranderingen binnen eenzelfde structuur te vergelijken. Een serie van drie werken laat de variaties in lijnen, achtergronden en blikken bijzonder goed uitkomen.
De abstracte hoofden
In de abstracte hoofden reduceert Jawlensky het gezicht verder tot een constructie van banden, bogen en assen. De ogen sluiten zich geleidelijk en de individualiteit van het model maakt plaats voor een innerlijk beeld. Abstract hoofd — Goud en roze combineert deze geometrie met een lichte kleurschakering.
Blauw-rood, Zwart-geel-violet, Oriëntaalse, Mysterium, Constructief hoofd en Beschermengel werken met verschillende kleurakkoorden. Het verticale formaat en de frontaliteit zorgen voor een sterke aanwezigheid, zelfs op een wand van bescheiden afmetingen.
Meditaties en gezichten met gesloten ogen
De Meditaties zetten dit onderzoek voort tot in de laatste scheppingsjaren. Het gezicht, vaak in een klein formaat, wordt teruggebracht tot enkele essentiële lijnen. De gesloten ogen en de symmetrie geven de compositie een onmiddellijk herkenbare stabiliteit.
Meditatie op gouden achtergrond, Het gebed, Zomermiddag en de genummerde werken maken het mogelijk een zeer samenhangende reeks samen te stellen. De verschillen in kleurtemperatuur worden zo de belangrijkste basis voor vergelijking.
Variaties: een herhaald en getransformeerd landschap
Toen Jawlensky in 1914 Duitsland moest verlaten, vestigde hij zich in Zwitserland en begon hij aan de reeks Variaties. Vanuit een landschapsmotief dat hij vanuit zijn raam kon zien, herhaalde hij een eenvoudige structuur door het licht, het seizoen en de kleurverhoudingen te veranderen.
Grote variatie kan worden gecombineerd met Variatie Nacht, Strenge winter, Ascona of het Lichtentriptiek. Samen laten deze werken zien dat één en hetzelfde schema heel verschillende sferen kan opleveren.
Murnau, Zwitserland en kleurrijke landschappen
De landschappen van Murnau ontstonden vóór de Variaties en droegen bij aan de ontwikkeling van zijn expressionistische beeldtaal. Zomeravond in Murnau ordent huizen, reliëf en lucht in kleurvlakken. Bomen, wegen en bergen blijven herkenbaar ondanks de vereenvoudiging.
Saint-Prex, Ascona en het Meer van Genève zetten dit onderzoek in Zwitserland voort. Landschap aan het Meer van Genève benadrukt de horizontaliteit, terwijl Prerow, Borkum en de Oostzee de collectie uitbreiden naar andere kustgebieden.
Stillevens, bloemen en fruit
Stillevens begeleiden Jawlensky’s artistieke onderzoek gedurende zijn hele loopbaan. Met flessen, fruit, kopjes, vazen en boeketten ordent hij vormen en kleuren in een compacte ruimte. Stilleven met flessen en fruit brengt verschillende objecten samen rond een centrale as.
Pioenen, rozen, seringen, cyclamen, appels en sinaasappels bieden uiteenlopende paletten. Deze composities passen goed in keukens, eetkamers of op kleinere muren, maar kunnen ook een door portretten gedomineerde galerie in balans brengen.
Figuren, naakten en zelfportretten
Zittende figuren, naakten, kinderen en zelfportretten tonen een andere kant van de collectie. Zelfportret maakt het mogelijk de blik van de kunstenaar te vergelijken met zijn meer gesynthetiseerde gezichtsvoorstellingen.
Het Portret van danser Alexandre Sacharoff, de Vrouwen met waaier en de vrouwelijke figuren combineren lichaamshouding met een kleurrijke opbouw. Hun aanwezigheid kan een overgang vormen tussen close-upportretten en landschappen.
Een reproductie van Jawlensky kiezen
De Mystieke hoofden, Abstracte hoofden en Meditaties zijn overwegend verticaal en komen zowel afzonderlijk als in een reeks tot hun recht. De landschappen van Murnau, het Meer van Genève en de Oostzee lenen zich eerder voor een horizontale opstelling. Controleer de oriëntatie en de afmetingen op elke productpagina voordat u uw geheel samenstelt.
Bij de optie poster wordt de afbeelding afgedrukt op papier van 140 g, met HD-weergave op 150 DPI. De afmetingen, het canvas en de inlijstingsopties verschillen afhankelijk van het kunstwerk, het formaat en de bestemming. Op de productpagina worden uitsluitend de daadwerkelijk beschikbare varianten weergegeven.
Ontdek verwante kunstenaars en stromingen
Ga verder met de expressionistische schilderijen, de werken van Wassily Kandinsky, de schilderijen van Marianne von Werefkin of de werken van Franz Marc.
Veelgestelde vragen
Maakte Alexej von Jawlensky deel uit van Der Blaue Reiter?
Hij bewoog zich binnen hetzelfde Münchense netwerk als Kandinsky, Münter, Marc en Werefkin. Samen met Werefkin neemt hij deel aan de Neue Künstlervereinigung München, een vereniging die verbonden is met het ontstaan van Der Blaue Reiter.
Wat is het verschil tussen Variaties en Meditaties?
De Variaties zijn gebaseerd op een landschapsmotief dat door kleur wordt getransformeerd. De Meditaties zijn gebaseerd op een frontale gezichtsvorm, doorgaans met gesloten ogen, in een zeer gesynthetiseerde vorm.
Hoe kom ik te weten welke formaten beschikbaar zijn?
Open de productpagina van het kunstwerk en selecteer de drager en de afmetingen. De prijs en opties verschijnen afhankelijk van de daadwerkelijk aangeboden varianten.