Kunstdrukken van schilderijen
Mary Cassatt

Ontdek de reproducties van schilderijen en prenten van Mary Cassatt (1844–1926), een Amerikaanse kunstenares die in Frankrijk woonde en deel uitmaakte van de impressionistische groep. Portretten, theaterloges, leesscènes, tuinen, kinderen, dagelijkse verzorging en experimenten geïnspireerd door de Japanse prentkunst vormen samen een veelzijdig oeuvre. Deze selectie laat haar moderne beeldkaders, haar aandacht voor gebaren en haar onderzoek in schilderkunst, pastel, droge naald, ets en aquatint verkennen.

Mary Cassatt, een Amerikaanse kunstenares in Parijs

Cassatt werd in 1844 geboren in Pennsylvania, volgde een artistieke opleiding in de Verenigde Staten en reisde vervolgens naar Europa, waar ze studeerde. In 1874 vestigde ze zich in Parijs. Het National Museum of Women in the Arts vermeldt dat haar eerste schilderij al in 1868 werd toegelaten tot de Parijse Salon, nog vóór haar deelname aan de impressionistische tentoonstellingen.

Zelfportret toont de kunstenares door haar eigen ogen. Alexander J. Cassatt en M. Robert S. Cassatt te paard herinneren aan het belang van haar Amerikaanse familie, die regelmatig in haar werk en leven tussen de Verenigde Staten en Frankrijk aanwezig was.

Italië, Spanje en haar Europese opleiding

Voordat Cassatt zich in Frankrijk vestigde, werkte ze onder meer in Italië en Spanje. Deze verblijven boden haar de gelegenheid oude meesters te bestuderen en een carrière op te bouwen in een tijd waarin de toegang van vrouwen tot een academische opleiding beperkt bleef. Haar vroege Spaanse onderwerpen onderscheiden zich van de Parijse scènes die ze later zou ontwikkelen.

Spaanse danseres met een kanten mantilla, Na de corrida en De waaier aan de torero geven verbinden kostuum, spektakel en observatie van de figuur. Romeins meisje behoort tot een andere kant van deze Europese ervaring.

Cassatt en de impressionistische tentoonstellingen

Edgar Degas zag het werk van Cassatt en nodigde haar in 1877 uit zich aan te sluiten bij de onafhankelijke kunstenaars die later als impressionisten werden aangeduid. Het Metropolitan Museum of Art vermeldt dat ze deelnam aan vier van hun acht tentoonstellingen, in 1879, 1880, 1881 en 1886. In die periode veranderde ze haar kleurgebruik, licht en composities, terwijl ze een op de figuur gerichte werkwijze behield.

Jong meisje bij een raam, Vrouw op een bank en Vrouw met een rode zinnia tonen beeldkaders waarin het moment en de houding even belangrijk zijn als de identiteit van het model.

Loges, theater en vrouwen in de openbare ruimte

Theaterzalen boden Cassatt een modern onderwerp: vrouwen kijken evenzeer als ze bekeken worden. Verrekijkers, spiegels, balkons en de kaders van loges sturen de elkaar kruisende blikken. In de loge maakt het gebaar van het kijken het middelpunt van de scène.

Vrouw met een parelketting in een loge en Jonge vrouw in een loge die naar rechts kijkt variëren de hoek en de richting van de blik. De muziek, muzikaal feest bouwt op dit thema voort met gezellig samenzijn en luisteren.

Lydia Cassatt, zus en model

Lydia, de zus van Mary Cassatt, verschijnt in verschillende schilderijen uit de jaren 1870 en 1880. Ze is niet alleen een vertrouwd model: haar aanwezigheid stelt Cassatt in staat om lezen, handwerken, rusten en kleding in huiselijke ruimtes of tuinen te bestuderen.

Herfst, portret van Lydia Cassatt geeft het portret een seizoensgebonden dimensie. Lydia haakt in de tuin van Marly verbindt handwerk met het buitenleven. Thee in de namiddag plaatst de figuur in een sociaal ritueel.

Lezen, schrijven, naaien en thee drinken

Dagelijkse activiteiten worden behandeld als volwaardige moderne onderwerpen. Cassatt richt haar aandacht op handen, voorwerpen en concentratie. Het kopje thee vestigt de aandacht op de figuur en het servies, terwijl De brief het schrijven omzet in een reeks gebaren.

Françoise naaiend nr. 2, Jonge moeder aan het naaien en Verpleegster leest voor aan een klein meisje geven aandacht een centrale plaats. Deze scènes kunnen worden samengebracht in een presentatie gewijd aan lezen en alledaagse gebaren.

Portretten van vrouwen en verscheidenheid aan modellen

Cassatt schildert portretten van naasten, vriendinnen en opdrachtgevers van verschillende leeftijden. Portret van een oudere dame, Portret van mevrouw Cortier en Portret van Madame Sisley tonen verschillende persoonlijkheden zonder de modellen te reduceren tot hun accessoires.

Adaline Havemeyer met een witte hoed, De zwarte hoed en De lange handschoenen gebruiken kleding om kleur en silhouet te structureren. Mevrouw Cyrus J. Lawrence met haar kleinzoon verbindt portret en familierelatie.

Kinderen als individuen verbeeld

De National Gallery of Art benadrukt dat Cassatt kinderen niet schildert als miniatuurvolwassenen: hun houdingen, uitdrukkingen en momenten van vermoeidheid of spel bevestigen hun persoonlijkheid. Klein meisje in een blauwe fauteuil is daar een belangrijk voorbeeld van, met een ontspannen pose te midden van zorgvuldig vormgegeven meubilair.

Buste van een meisje, Het kind met de strohoed en Klein meisje met een grote rode hoed variëren in kadrering en kleur. Charles Dikran Kelekian op achtjarige leeftijd en Jongen met gouden krullen breiden de galerij uit met portretten van jongens.

Moeders en kinderen: gebaren, aandacht en nabijheid

Het thema moeder en kind neemt een belangrijke plaats in, maar laat zich niet samenvatten als een decoratief beeld van tederheid. Cassatt observeert het gewicht van het lichaam, het contact, de blik en zorgtaken. Moeder en kind, Vrouw en kind en Zittende vrouw met een kind in haar armen tonen verschillende relaties.

Moeder die haar kind voedt, Moeder die met een kind speelt en Susan die de baby troost tonen specifieke handelingen. Baby Charles kijkt over de schouder van zijn moeder verlegt het aandachtscentrum naar de blik van het kind.

Het baden, wassen en de dagelijkse verzorging

Bad- en wasscènes geven Cassatt de gelegenheid om camerastandpunten van bovenaf, ovale waskommen, spiegels en textielmotieven te onderzoeken. Het baden van het kind ordent de compositie rond de armen van de volwassene en het lichaam van het kind.

Het bad, Na het bad en Moeder die op het punt staat haar slapende kind te wassen beschrijven verschillende momenten van de verzorging. Badende vrouw, Meisje dat haar haar doet en Denise bij haar kaptafel breiden dit repertoire uit met volwassen toilet.

Kleurendrukken en Japanse invloed

Nadat Cassatt in Parijs een tentoonstelling van Japanse prenten had bezocht, ontwikkelde ze in 1890–1891 een serie van tien kleurendrukken. Het Metropolitan Museum of Art vermeldt dat ze droge naald, etsen, aquatint en opeenvolgende drukgangen combineerde om kleurvlakken, lijnen en motieven te verkrijgen. Ze vertaalde eigentijdse scènes zonder hun uiterlijk eenvoudigweg na te bootsen.

Het passen, Het kapsel, De lamp en De brief maken uitgesneden beeldkaders, spiegels en decoratieve oppervlakken zichtbaar. Een van deze composities past bijzonder goed in een grafisch interieur waarin lijn en kleurvlakken een centrale rol spelen.

Pastel, tekenen en onderzoek op papier

Cassatt beoefende intensief de prentkunst, maar ook pastel, aquarel en tekenen. Het National Museum of Women in the Arts registreert meer dan 220 prenten gedurende haar carrière. Met pastel kon ze directe kleur, zichtbare streken en zachte overgangen combineren zonder de energie van de studie te verliezen.

Schets van Antoinette, Hoofd van Moeder Jeanne die naar beneden kijkt en Portretstudie van een meisje plaatsen de opbouw van het gezicht op de voorgrond. Hoofd van Simone met groene muts voegt een kleuraccent toe aan het krappe kader.

Tuinen, bomen en seizoenen

In tuinen kunnen figuren naar buiten worden verplaatst, terwijl de aandachtige observatie behouden blijft. Meisje in de tuin, Lente, Margot staand in een tuin en In de tuin verbinden jurken, gebladerte en licht.

Onder de kastanjeboom, Kinderen in een tuin en Simone zittend in het gras naast haar moeder geven de voorkeur aan rust of contact. Zomer en Fruit plukken introduceren het seizoen en de activiteit.

Wandelingen, strand en boottocht

Cassatt schildert ook uitstapjes en vrijetijdsbesteding buitenshuis. De boottocht gebruikt een hoge horizon, een boot die door de rand wordt afgesneden en een figuur van achteren om een zeer direct beeld op te bouwen. De National Gallery of Art bewaart dit werk uit 1893–1894.

Een vrouw en een meisje met een koets plaatst een vrouw aan de teugels. In de omnibus toont een ander vervoermiddel. Kinderen spelend op het strand en Aan de vijver brengen figuren, water en buitenlucht samen.

Spel, dieren en leren

Spel en dieren brengen minder formele relaties in beeld. Kinderen spelend met een kat, Sara met haar hond en Françoise met een klein hondje verbinden aandacht en beweging.

De banjoles plaatst het leerproces centraal, terwijl Gardner en Ellen Mary Cassatt en Clarisse rustigere portretten bieden. Sara met een groene muts vult dit geheel aan met een kleurstudie.

Een reproductie van Mary Cassatt kiezen

Kies voor een grafische compositie voor prenten uit 1890–1891, spiegels en uitsneden van toilettafels. Loges en portretten creëren een formeler focuspunt. Tuinen, het strand en een boottocht brengen meer ruimte en licht. Lees- of naaithaferelen passen bij een rustig geheel waarin handelingen centraal staan.

• Een impressionistische wand: combineer een loge, een tuin en een theescène.
• Een grafische compositie: combineer De brief, Het passen en Het kapsel.
• Een geheel rond de kindertijd: kies verschillende houdingen en leeftijden.
• Een tweeluik in de buitenlucht: combineer de boottocht met een tuinscène.

Op elke productpagina staan de beschikbare dragers, afmetingen en opties voor het betreffende werk. Selecteer eerst de drager en daarna het formaat om de aangeboden varianten en bijbehorende prijs te bekijken.

Veelgestelde vragen over Mary Cassatt

Was Mary Cassatt impressionistisch?

Ja. Op uitnodiging van Edgar Degas nam ze deel aan vier tentoonstellingen van de impressionistische groep. Toch volgde haar werk een eigen koers, met name in portretten, pastels en kleurengrafiek.

Waarom schilderde ze zo vaak vrouwen en kinderen?

Deze onderwerpen stelden haar in staat ervaringen, gebaren en relaties te observeren die zelden met zoveel aandacht werden afgebeeld. Kinderen hebben uiteenlopende houdingen en individuele karakters; volwassenen lezen, werken, kijken naar een voorstelling, reizen of zorgen voor anderen.

Welke invloed hadden Japanse prenten?

Cassatt nam daaruit onder meer de egale kleurvlakken over, de asymmetrische kadreringen, de vogelperspectieven en de decoratieve rol van patronen. Ze past deze principes toe op hedendaagse scènes en op westerse technieken als etsen, droge naald en aquatint.

Heeft Mary Cassatt uitsluitend moedertaferelen geschilderd?

Nee. Haar oeuvre omvat portretten, theaterloges, Spaanse scènes, tuinen, vervoermiddelen, alledaagse activiteiten, figuurstudies, pastels en een omvangrijke prentproductie.

Hoe kan ik zien welke formaten en prijzen beschikbaar zijn?

Open de productpagina van het gekozen werk en selecteer vervolgens de drager en de afmetingen. De daadwerkelijk beschikbare opties en de bijbehorende prijs worden voor deze combinatie weergegeven.

Documentatie: National Museum of Women in the Arts, Metropolitan Museum of Art en National Gallery of Art.