Kunstdrukken van schilderijen
Lucas Cranach de Oude

Bekijk reproducties van schilderijen van Lucas Cranach de Oude (1472–1553), schilder en graveur uit de Duitse renaissance. Hofportretten uit Saksen, figuren uit de Reformatie, Bijbelse onderwerpen, Venus, Lucretia en mythologische scènes bieden een overzicht van de belangrijkste groepen werken in de collectie.

Lucas Cranach de Oude, hofschilder in Wittenberg

Cranach werd in 1472 geboren in Kronach. Hij werkte in Wenen voordat hij rond 1505 in Wittenberg in dienst trad van Frederik de Wijze, keurvorst van Saksen. De National Gallery of Art vermeldt dat hij schilderijen, decoraties en opdrachten voor meerdere hertogelijke residenties vervaardigde en vervolgens de opvolgers van Frederik diende, totdat hij samen met Johan Frederik van Saksen in ballingschap vertrok.

Zijn oeuvre omvat portretten, religieuze schilderkunst, mythologie, gravures en beelden voor het hof. De gevleugelde slang die Frederik de Wijze hem als embleem verleende, verschijnt vanaf 1508 op talrijke werken. Toch volstaat het lezen van een signatuur niet altijd om de hand van de meester te onderscheiden van die van zijn atelier.

Een groot atelier en toeschrijvingen die nauwkeurig moeten worden gelezen

Cranach leidde een groot atelier waaraan zijn zonen Hans en Lucas Cranach de Jonge deelnamen, evenals leerlingen en gezellen. Musea maken daarom per werk onderscheid tussen de hand van Lucas Cranach de Oude, zijn atelier, zijn omgeving of zijn school. De titel van elk product is overgenomen zoals die in de catalogus staat; wanneer daarin expliciet « School van Lucas Cranach de Oude » wordt vermeld, moet met die aanduiding rekening worden gehouden.

De hier gepresenteerde collectie is opgeschoond: werken die aan Lucas Cranach de Jonge waren toegeschreven en geen deel meer uitmaken van deze collectie, zijn uit de onderlinge koppelingen verwijderd. Zo kunt u navigeren tussen de producten die momenteel aan Lucas Cranach de Oude zijn gekoppeld, zonder de complexiteit van het atelierwerk uit het oog te verliezen.

Portretten van het Saksische hof en burgerlijke figuren

Het portret neemt een belangrijke plaats in binnen Cranachs werk. Kostuums, juwelen, hoofddeksels en inscripties geven informatie over de rang en identiteit van de geportretteerden. Het Metropolitan Museum of Art benadrukt bijvoorbeeld de nauwkeurigheid van het kostuum van Lukas Spielhausen, jurist in dienst van het Saksische hof, in een portret uit 1532.

Sibylle van Kleef, Portret van keurvorstin Sibylle van Saksen 1510-1569, Portret van hertogin Catharina, Portret van een vrouw, Portret van een dame, Portret van keurvorst Frederik III de Wijze van Saksen 1463-1525.

Portret van de heilige Birgitta van Zweden, Portret van Moritz Buchner, Portret van Magdalena van Saksen, echtgenote van keurvorst Joachim II van Brandenburg, Portret van hertog Hendrik de Vrome van Saksen, Portret van Christiane von Eulenau, Portret van Anna Buchner, geboren Lindacker.

Lukas Spielhausen, Johan 1498-1537, hertog van Saksen, Portret van de heer A von Rechenberg, Een prinses van Saksen, Een prins van Saksen, Portret van een man met een zwarte pet.

Portret van een man, Boerenhoofd, Portret van Johan Frederik de Grootmoedige, keurvorst en hertog van Saksen, Johan de Standvastige, keurvorst van Saksen.

De protestantse Reformatie, Luther en de keurvorsten van Saksen

De National Gallery of Art presenteert Cranach als de kunstenaar die het nauwst met de protestantse Reformatie verbonden is. Als vriend van Maarten Luther verspreidde hij portretten van Luther, Katharina von Bora en andere hervormers, terwijl hij bleef werken voor katholieke opdrachtgevers. De portretten van de keurvorsten herinneren aan de politieke rol van het hof van Wittenberg.

Portret van Maarten Luther, Maarten Luther, Katharina von Bora, echtgenote van Maarten Luther, Portret van de hervormer Philipp Melanchthon, Portret van de hervormer Georg Spalatin, De hertenjacht van keurvorst Frederik de Wijze 1463-1525 van Saksen.

Verdoemenis en verlossing, Frederik de Wijze voor de Moeder Gods, Frederik de Wijze, keurvorst van Saksen.

Maria met Kind, heiligen en devotie

De varianten van Maria met Kind tonen soms Johannes de Doper, engelen, druiven of heilige vrouwen. Deze terugkerende motieven zijn niet onderling uitwisselbaar: gebaren, attributen en bijfiguren veranderen de interpretatie van elke compositie. De portretten van heiligen en devotionele taferelen vullen dit geheel aan.

Maria met Kind, Maria Magdalena, Het Christuskind en Johannes de Doper, De heilige Christoffel, Maria met Kind en de jonge Johannes onder de appelboom, Maria met Kind en de jonge Johannes de Doper.

Maria met Kind, de jonge Johannes de Doper en engelen, Maria met Kind en druiven, Christus aan het kruis tussen Maria en Johannes, Aanbidding van het Christuskind Jezus door Johannes de Doper, Maria met Kind en de heiligen Catharina en Barbara, Maria met Kind, aanbeden door de jonge Johannes de Doper.

De Maagd Maria met Kind en Johannes de Doper, Het martelaarschap van de heilige Barbara, De Heilige Familie, Maria met Kind, Heilige met perkament.

Passie, opstanding en episodes uit het leven van Christus

De Bewening, de Klachtangst, de Kruisiging en de Opstanding vormen de kern van een groep die aan de Passie is gewijd. Andere werken tonen het Doopsel, wonderen en Christus die kinderen zegent. De aanduiding ‘School van Lucas Cranach de Oude’ blijft behouden voor de betreffende Kruisiging en mag niet worden geherformuleerd als een zekere toeschrijving aan de meester.

De Opstanding, De Bewening van Christus, De Kruisiging, Het wonder van de vijf broden en twee vissen, De opstanding van Christus en de triomf over de dood en de duivel, De Klachtangst.

Het Doopsel van Christus, Christus zegent de kinderen.

Adam en Eva, Judith, Simson en Bijbelse verhalen

Cranach en zijn atelier plaatsen Bijbelse verhalen in landschappen en kostuums die voor hun publiek direct herkenbaar waren. Adam en Eva, Judith en Holofernes, Simson en Delila, het offer van Abraham en het feestmaal van Herodes brengen morele keuzes, geweld, verleiding en verlossing samen.

Simson en Delila, Judith met het hoofd van Holofernes, Judith en Holofernes, Adam en Eva, Adam en Eva in het paradijs De zondeval, De Hof van Eden.

Het offer van Abraham, Het feestmaal van Herodes.

Venus, Lucretia en hofmythologie

Antieke onderwerpen bieden een ander register. Het Metropolitan Museum of Art beschrijft het Oordeel van Paris als een van de populaire mythologische thema’s die voor opdrachtgevers aan het hof werden geproduceerd: Paris kiest tussen Juno, Minerva en Venus, terwijl Mercurius en Cupido het verhaal verder uitwerken. Venus, Lucretia, Apollo, Diana, Hercules en de nimf bij de bron zetten deze humanistische cultuur voort.

Venus, Venus met Cupido die honing steelt, Het oordeel van Paris, Lucretia, Het oordeel van Paris, Apollo en Diana.

Een faun en zijn familie met een gedode leeuw, De nimf van de bron, Hercules met Omphale, De zelfmoord van Lucretia, Venus en Cupido.

Allegorieën, ongelijke koppels en morele lessen

De ongelijke koppels en de oude man die door courtisanes wordt verleid, verbeelden het verschil in leeftijd, geld en verlangen. Liefdadigheid en Melancholie vallen onder de allegorie. Deze werken zijn geen eenvoudige genrestukken: hun gebaren en attributen nodigen uit om gedrag of een idee te interpreteren.

Het ongelijke koppel, Liefdadigheid, Een ongelijk koppel, Melancholie, Oude man verleid door courtisanes.

Jachttaferelen, vogels en dierstudies

Tot het hofleven behoren ook jachttaferelen, terwijl de studies van geiten, herten en vogels de aandacht op het dier vestigen. Kasteel Hartenfels en de vorstelijke jachten plaatsen deze onderwerpen opnieuw in de cultuur van het Saksische hof.

Twee dode pestvogels uit Bohemen, Jacht bij kasteel Hartenfels, Studie van geiten, Studie van een hert.

Een reproductie van Lucas Cranach de Oude kiezen

Kies voor een samenhangend geheel liever een gemeenschappelijk onderwerp dan alleen een kleur. Hofportretten leggen de nadruk op frontaliteit en kostuumdetails; Madonna's met Kind vormen een devotioneel geheel; Bijbelse en mythologische verhalen lenen zich voor een verhalende compositie.

• Portretten: combineer een keurvorst, een prinses en een burgerlijke figuur.
• Reformatie: combineer Luther, Katharina von Bora en een hervormer uit Wittenberg.
• Religieuze onderwerpen: combineer een Madonna met Kind, een passiescène en een Bijbelse episode.
• Mythologie: breng Venus, het oordeel van Paris en een morele allegorie samen.

Op elke productpagina staan de daadwerkelijk aangeboden dragers, afmetingen en opties vermeld. Selecteer eerst de drager en daarna het formaat om de beschikbare varianten en hun prijs te bekijken.

Veelgestelde vragen over Lucas Cranach de Oude

Wat is het verschil tussen Lucas Cranach de Oude en Lucas Cranach de Jonge?

Lucas Cranach de Oude was de oprichter van het atelier in Wittenberg. Zijn zoon Lucas Cranach de Jonge werkte er en zette de activiteiten later voort. Toeschrijvingen kunnen ook het atelier, de kring of de school vermelden; bewaar deze specificaties daarom wanneer ze in de titel of beschrijving staan.

Waarom wordt Cranach in verband gebracht met Maarten Luther?

Ze woonden allebei in Wittenberg en onderhielden persoonlijke banden. Cranach en zijn atelier maakten veel portretten van Luther, zijn familie en andere hervormers, evenals afbeeldingen die verband hielden met thema's van de Reformatie.

Welke onderwerpen schilderde Lucas Cranach de Oude?

Zijn oeuvre omvat portretten, altaarstukken en Bijbelse taferelen, heiligenfiguren, mythologische naakten, morele allegorieën, jachttaferelen en dierstudies.

Garandeert de gevleugelde slang dat een werk volledig door Cranach is geschilderd?

Nee. Dit embleem wordt in verband gebracht met Cranach en zijn atelier, maar door de collectieve organisatie van de productie moet de toeschrijving van het museum of de referentiecatalogus worden geraadpleegd.

Hoe kom ik de formaten en prijzen te weten?

Open de pagina van het gekozen werk en selecteer vervolgens de uitvoering en afmetingen. De beschikbare opties en de bijbehorende prijs worden voor deze combinatie weergegeven.

Documentatiebronnen: National Gallery of Art, National Gallery in Londen en Metropolitan Museum of Art.